Dans cette exposition l’artiste propose une exploration sensible de la ville de Lyon, à la croisée de la peinture et des procédés photographiques. Son travail interroge notre rapport à l’espace urbain, envisagé comme un territoire en constante mutation, façonné par la lumière autant que par le regard qui le traverse. L’architecture lyonnaise y apparaît fragmentée, instable, soumise à des variations perceptives qui déplacent les repères habituels.

La lumière et plus précisément le soleil, occupe une place centrale dans ses recherches. À la fois révélateur et agent de disparition, il conditionne ce qui se donne à voir. Par l’usage du cyanotype, procédé directement dépendant de l’exposition lumineuse, l’artiste met en tension apparition et effacement. Les œuvres explorent ainsi une zone intermédiaire, où l’image se construit dans un équilibre fragile entre visibilité, retrait et transparence.

La série présentée se concentre sur un moment de bascule : celui où le soleil se situe à huit degrés sous l’horizon, donnant naissance à ce que l’on nomme l’heure bleue. Cette lumière diffuse, encore active bien qu’invisible, enveloppe la ville d’une atmosphère suspendue. Lyon s’y révèle autrement, plus silencieuse, presque immobile, laissant émerger une lecture plus attentive des formes et des façades.

À travers cette démarche, Sophie Kim Touras invite à ralentir le regard et à considérer ces temporalités discrètes, souvent imperceptibles. L’exposition propose ainsi une expérience contemplative, attentive aux phénomènes de transition, où la ville se redéfinit subtilement sous l’effet conjoint de la lumière et de la perception.