Miu Shinoda devant ses peintures

La P’tite Interview de Miu Shinoda

 

Retour sur l’exposition de Miu Shinoda

« Hanami II »

 

  • D’où vient l’inspiration pour les patterns et les couleurs que vous utilisez dans vos tableaux ? Quelle est la technique utilisée ?

Les couleurs de mon tableau sont représentées par mes sens. En tant que Japonaise, vivre dans un pays étranger, la France, est un combat quotidien pour moi, et j’ai parfois envie de fuir. Dans ces moments-là, je me souviens des moments où j’ai ressenti de la joie. Je les vois dans mon cerveau et je les exprime sur la toile. J’imagine que les neurotransmetteurs qui fonctionnent dans le cerveau sont activés au moment de la joie. Le conflit se répète, de même que les motifs et les couleurs se répètent dans mes tableaux.

La technique utilisée est principalement l’huile sur toile. Je travaille en détail avec un pinceau afin d’appliquer de nombreuses couches de peinture.

 

  • La culture japonaise est basée sur une tradition très forte liée à la la contemplation de la nature et du paysage. Comment est-il possible de récupérer cette tradition dans notre société contemporaine ?

Dès l’Antiquité, les Japonais ont cru que chaque chose avait une âme. Les arbres, les montagnes, les rochers, les rivières et les autres éléments de la nature sont considérés avec respect et intégrés dans la vie quotidienne, et l’on croit qu’il y a des dieux dans la nature.

Les menaces soudaines qui pèsent sur la nature, telles que les tremblements de terre, les typhons et les tsunamis, sont considérées comme la colère des dieux. Pour apaiser les dieux, les gens ont offert des sacrifices, organisé des festivals et fait des efforts pour leur plaire.

Le sumo était à l’origine un rituel destiné à conjurer nos malheurs et à réveiller la terre.

Nous sommes devenus trop pratiques dans nos vies. Les magasins de proximité, les aliments surgelés, les conserves, etc.

Cependant, nous ne connaissons pas le visage de la personne qui a fabriqué la nourriture, nous ne nous soucions pas de la forme originale de la nourriture, et dans la poursuite du profit, nous avons perdu l’essence de la nourriture, et notre vie s’est éloignée de l’appréciation des bénédictions de la nature et de la sensation de la nature.

Je pense qu’il est difficile pour tout le monde de retrouver cela complètement à cause du développement de la vie et des grands changements qui ont eu lieu, mais je pense qu’il est important pour l’avenir d’être en relation avec la nature, d’être parfois en admiration devant elle, et de ressentir de la gratitude et du respect pour sa générosité.

Pour ma part, en organisant l’exposition HANAMI, j’aimerais réfléchir à ma relation avec la nature et j’aimerais aussi rencontrer des personnes ayant des racines différentes et profiter de l’arrivée du printemps.

 

  • Dans votre exposition la fleur devient un symbole de joie et d’espoir. Qu’est-ce qui distingue les moments de joie des moments de divertissement ?
Les moments de joie sont naturellement ressentis de l’intérieur et de l’extérieur (les autres) en réponse à un état heureux ou à une action favorable. Ils peuvent être donnés non seulement à soi-même mais aussi aux autres.

D’autre part, les moments de récréation sont ceux où l’esprit humain est libéré du travail ou de l’étude et se divertit, et la joie est générée lorsque l’esprit se réconforte spontanément et se divertit.

La distinction est de savoir si les gens recherchent le plaisir par épuisement ou par désir d’échapper à la réalité. Les personnes qui sont remplies de joie ne recherchent pas les divertissements excessifs.

En termes de divertissement, mon pays d’origine, le Japon, est le pays qui propose la gamme de divertissements la plus étendue, y compris les jeux vidéo, les mangas et les animes. Pac-Man, né au Japon, fait partie de la collection du MoMA, et Pokémon et Mario, nés de jeux vidéo, sont populaires dans le monde entier et amusent les enfants comme les adultes.

Derrière cela, je pense que la nature des gens propre aux pays insulaires et le rude environnement de travail où les gens travaillent jusqu’à mourir d’épuisement (karoshi) ne sont pas sans lien.

 
  • Dans votre vie vous avez beaucoup voyagé : que signifie et représente pour vous le moment de la création artistique ?

Pour moi, le moment de la création artistique est “Kanki(歓喜)”  en un mot en japonais, lorsque la joie intense, l’allégresse, s’exprime.

C’est le moment où l’énergie humaine de la détermination, de la passion et de la vitalité se déploie et explose comme un big bang. C’est libre et beau.

 
Vitrine de la galerie lors de l'exposition Hanami II
Exposition « Hanami II » par Miu Shinoda, du 06 au 23 avril 2023
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