La Vie de Forêt
Bokito & Léna Dompy
La Vie de Forêt est une invitation à la déambulation, une marche lente au cœur d’un espace pensé comme une forêt de montagne, dense par endroits, plus ouvert ailleurs.
L’exposition repose sur une dualité entre extérieur et intérieur. À l’extérieur, les œuvres forment un ensemble sobre et homogène, comme une lisière qui cadre le regard. À l’intérieur, la circulation devient plus libre : le visiteur se faufile entre les panneaux comme entre les arbres, découvrant différentes strates, densités et formes de vie.
Peu à peu, l’espace se referme et devient plus intime, protégé par la canopée. La forêt y est envisagée comme un écosystème complet, fait de niveaux et de relations : du sol aux cimes, chaque élément coexiste et dialogue. La densité limite la vue et invite à la découverte attentive.
Des villages miniatures, intégrés à la scénographie, apparaissent comme une strate supplémentaire. Ils suggèrent une manière d’habiter la forêt de l’intérieur, en harmonie avec elle.
À travers peintures et miniatures, la forêt devient un territoire d’interactions et de transformations. Les scènes évoquent l’interdépendance du vivant, où chaque élément trouve sa place dans un équilibre collectif, sensible et dynamique.
Présentation des artistes
Arthur Varenne, alias Bokito, est un artiste autodidacte originaire de Lyon. Inspiré par la montagne, le voyage, les jeux de mots et son environnement, il crée des compositions graphiques qu’il développe sur papier, toile, murs ou textile.
Après des études d’architecture à Lille et un échange universitaire au Japon suivi d’un long voyage en Asie, il découvre et approfondit sa passion pour le dessin à travers ses carnets de voyage. Il conçoit son travail comme une arborescence d’idées, nourrie par ses expériences, qu’il traduit en images.
Son univers, principalement en noir et blanc rehaussé de touches dorées, repose sur un travail minutieux des valeurs et des textures, mêlant hachures, points et ombrages lissés.
Il choisit finalement de se consacrer entièrement à sa pratique artistique. Un voyage en Amérique latine, entre fresques murales, textile et tatouage, renforce son lien à la montagne et oriente son projet de vie. De retour en France, il intègre l’Alcôve et développe aujourd’hui plusieurs axes : illustration, création textile et ateliers de dessin.
Originaire de l’Ile de La Réunion, elle vient à Lyon pour étudier la danse contemporaine. C’est lors d’une soirée de Noël, en 2019 qu’elle crée sa première miniature en autodidacte. Etant inspirée par l’architecture, l’univers du stop motion et de l’animation, elle a été poussée par cette envie de réaliser concrètement ce qu’elle imaginait. C’est pendant le confinement en 2020 qu’elle a eu le temps d’approfondir et de développer sa technique.
En septembre 2023 elle se lance dans l’aventure folle de créer sa marque artisanale de miniatures.