{"id":3068,"date":"2020-01-12T16:46:33","date_gmt":"2020-01-12T15:46:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.alcove-lyon.com\/?p=3068"},"modified":"2023-11-15T13:20:31","modified_gmt":"2023-11-15T12:20:31","slug":"la-petite-interview-de-xiaojun-song","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.alcove-lyon.com\/en\/la-petite-interview-de-xiaojun-song\/","title":{"rendered":"La Petite Interview de Xiaojun Song"},"content":{"rendered":"

Retour sur l’exposition Les Visions Chavir\u00e9es<\/a><\/em> d’Amandine Goll\u00e9<\/a> et de notre artiste r\u00e9sidente Xiaojun Song<\/a>. La Petite Interview revient avec cette entretient de Xiaojun Song.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Pr\u00e9sentes nous, en quelques mots, ta d\u00e9marche artistique.<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Je dessine depuis mon enfance, gr\u00e2ce \u00e0 mon p\u00e8re qui est artiste peintre. En grandissant dans son atelier, je voyais que peindre ou dessiner \u00e9tait, pour lui, une activit\u00e9 aussi habituelle que manger ou dormir. De m\u00eame pour moi, ma d\u00e9marche de cr\u00e9ation vient de mon sentiment personnel par rapport \u00e0 ma vie quotidienne, elle est ma fa\u00e7on d’expression et d’\u00e9mancipation. Elle s’inspire de contrastes tels que noir et blanc, visible et invisible. <\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Qu’est-ce qui t’as motiv\u00e9 \u00e0 faire cette exposition avec Amandine ?<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Nous nous connaissons depuis longtemps, nous \u00e9tions dans la m\u00eame promo \u00e0 l’\u00e9cole des Beaux-arts de Nancy. Apr\u00e8s l’\u00e9cole, nous sommes rest\u00e9es en contact et Amandine est all\u00e9e \u00e9tudier \u00e0 Wuhan, ma ville natale en Chine. L’attrait que nous avons pour nos cultures r\u00e9ciproques, fait que nous partageons des id\u00e9es artistiques et une certaine vision de la vie. J’aime beaucoup ce que fait Amandine en g\u00e9n\u00e9ral, et je serai toujours partante pour travailler \u00e0 nouveau ensemble.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Quelle.s relation.s vois-tu entre ton travail et le sien? <\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

D’un point de vue esth\u00e9tique, os travaux se rejoignent autour du contraste “noir et blanc” qui m’est cher, sur l’absence de perspective et de profondeur, et sur la finesse de l’ex\u00e9cution du trait dans un environnement \u00e9pur\u00e9, parfois un peu minimaliste. Bien que nous ne travaillions pas sur le m\u00eame th\u00e8me, ni avec les m\u00eames mat\u00e9riaux, cette unit\u00e9 esth\u00e9tique fait que nos travaux se m\u00e9langent et se compl\u00e8tent bien.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Dans les dessins que tu exposes on trouve parfois des couleurs vives, une dominante de rouge notamment, mais elle sont comme un peu effac\u00e9es. Quel est-on rapport \u00e0 la couleur ? <\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Je travail tr\u00e8s peu avec la couleur. Lorsque j’en emplois je me limite \u00e0 deux ou trois maximum. Le rouge, que j’ai utilis\u00e9, est pour moi discret, il me permet d’ajouter une couche diffuse en arri\u00e8re plan , qui permet le contraste avec les traits. Il est aussi le symbole de la fleur de coquelicot, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une de mes autres s\u00e9ries autour de cette fleur. J’aime traiter les exc\u00e8s, comme avec cet effet diffus et flou du rouge qui vient s’opposer au contraste plus marqu\u00e9 du noir et blanc.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Contrairement \u00e0 tes pr\u00e9c\u00e9dentes cr\u00e9ations dans ta s\u00e9rie “M\u00e9ditation<\/a>“, ici tu pr\u00e9sentes des dessins dont le trait est plus \u00e9pais et les contours moins d\u00e9finis. C’est le sujet qui impose ce changement ou une nouvelle direction que tu veux donner \u00e0 ton travail ?<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dans les pr\u00e9c\u00e9dents dessins de ma s\u00e9rie “M\u00e9ditation<\/a>“, les traits forment la composition d\u00e9finitive \u00e0 eux tout seuls. Je les avais r\u00e9alis\u00e9 avec une mine fine de crit\u00e9rium. Les quatre nouvelles peintures que je pr\u00e9sente font toujours partie de cette s\u00e9rie, mais il est vrai que mes outils ont chang\u00e9s. J’ai utilis\u00e9 pour celles-ci le pinceau chinois, avec des encres de Chine sur papier de riz “Xuan<\/a>“. Ces derniers travaux sont inspir\u00e9s par les peintures chinoises traditionnelles du style “Shan shui<\/a>” (litt\u00e9ralement ” montagne et eau”, en r\u00e9f\u00e9rence au peintures de paysages montagneux et brumeux). Ce changement de trait, en effet plus \u00e9pais et moins d\u00e9finit, rompt avec le style plus “effil\u00e9” de mes premi\u00e8res dessins de “M\u00e9ditation<\/a>“. Cette fa\u00e7on de dessiner et de peindre avec l’utilisation de mat\u00e9riaux chinois n’est pas nouvelle dans mon travail, mais il est vrai qu’elle est plus pr\u00e9sente dans mes derniers travaux. J’ai de plus en plus envie de cr\u00e9er des espaces infinis \u00e9mergeants du vide et qui attisent l’imagination. Le recours aux techniques et mat\u00e9riaux du style “Shan shui<\/a>” est un moyen d’y parvenir. <\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Amandine pr\u00e9sente un travail de sculpture en plus de celui de dessin. As-tu ou as-tu eu, toi aussi, une pratique sculpturale en parall\u00e8le de ton travail de dessin ?<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Mis \u00e0 part durant mes \u00e9tudes, je n’ai jamais fait de sculpture. Peut \u00eatre est-ce un m\u00e9dium que j’envisagerai plus tard, je ne peux pas le dire pour l’instant. Je vois e choix d’une discipline et d’un m\u00e9dium comme la manifestation d’un int\u00e9r\u00eat personnel, tout en servant l’expression d’une id\u00e9e artistique. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de mes dessins, je r\u00e9alise parfois des installations et des montages photo ou vid\u00e9o. En 2019, j’ai fait une exposition solo au mus\u00e9e He, le mus\u00e9e d’art contemporain de Wuhan, en Chine. J’y est expos\u00e9 ma s\u00e9rie “M\u00e9ditation” et une installation interactive intitul\u00e9e “Le quatri\u00e8me mur<\/a>“. Cette derni\u00e8re se compose d’un mur en doublon du mur de la galerie, et anim\u00e9 d’un mouvement de respiration par la pr\u00e9sence du visiteur d\u00e9ambulant devant lui. De part ses mouvements lents et discrets, cette installation joue sur l’opposition visible\/invisible que je traite aussi dans mes peintures. <\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Quels sont tes prochains projets\/travaux artistiques ? <\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Globalement je vais continuer le d\u00e9veloppement de ma s\u00e9rie “M\u00e9ditation”, j’ai aussi envie d’essayer de nouveaux formats, peut \u00eatre plus grands. Une exposition solo de “M\u00e9ditation<\/a>” se tient au Bieristand<\/a> jusqu’au 31 janvier, et j’expose aussi \u00e0 Nantes dans une exposition collective intitul\u00e9e Festins Chinois<\/a><\/em>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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R\u00e9daction : Camila Ragonese.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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